Civone Medeiros, uma poeta transgressora

Malu: Civone, muito bem-vinda! É uma alegria tê-la conosco no Podcast da Terra Literária.

Civone: Olá, Terra Literária.

M: Você poderia nos falar um pouco sobre quem é Civone Medeiros?

C: Eu sou poeta. Trabalho com diversas expressões artísticas para trazer esta poeticidade para o cotidiano. Não tenho formação acadêmica, mas sou um objeto de estudo em alguns TCC universitários, por aí. Eu levo a poesia para a instalação, para intervenções urbanas e trabalho com a curadoria da poética visual. E isto tem rendido alguns estudos.

Sou Potiguar, nascida no Rio Grande do Norte, descendente de duas ramificações de povos originários potiguaras e tabajaras daqui do Nordeste. Me identifico como mulher e poeta, de raízes indígenas entre outras mestiçagens.

M: Desde quando você começou a escrever poesia? A poesia sempre esteve presente na sua vida?

C: Eu comecei a escrever aos seis anos de idade e fiquei muito encantada quando minha professora disse: “olha, isto é poesia!”. E eu disse: “professora, o que é isto? É bom?”. Então, ela disse: “poesia é contar, marcar a história”. Meu primeiro poema eu guardei por muito tempo e eu dediquei a minha mãe, o amor maior que conecta como pessoa. A personalidade que mais firma dentro da relação que eu vivi e vivo é a imagem da mãe, não é? E hoje eu também me ressignifico, como sendo de uma família matriarcal e nada mais justo que começar a escrever e me inspirar neste ser mulher-materna.

A partir dos 16 anos, eu virei uma máquina de escrever. Tudo que eu via eu escrevia, pelos cotovelos: como um diário, um desabafo. Na época eu lia o mundo e transcodifica-o. Lia muito! Sou filha de uma professora do Estado. Ela trabalhava com adolescentes e muitas vezes eu a ajudava na sala de aula, como também a ajudava nas tarefas domésticas e artesanais, quando chegava em casa. E o mundo das letras, dos livros, de viajar pelas histórias sempre me encantou muito. Eu lembro que li uma primeira coleção de livros, bem feita, de uma editora que meu pai ganhou, quando ele trabalhava como mecânico na Volkswagen. Eles doavam, todos os anos, livros e enciclopédias aos seus trabalhadores e isto eu achava fascinante. Mesmo vivendo em uma situação de humildade, nós tínhamos acesso a estes livros e, através deste universo, nós saíamos do nosso habitat e íamos para muitos lugares! Esta primeira coleção era de Monteiro Lobato. Eu me lembro que viajei para a Grécia; viajei para aquele mundo fantástico do Sítio do Pica-pau Amarelo. Cada episódio que lia e via, eu escrevia. Mas não para escrever sobre as coisas que eu lia, mas escrever minhas expressões inspiradas nestas leituras. E isto se tornou meu Leitmotiv[1] e marcar minha existência a partir do que eu vejo, desde a adolescência. De lá para cá, fui me envolvendo com outras questões como a visualidade da palavra. Eu sempre tive um pensamento muito imagético. Quando eu falo, eu vejo palavras do ar. Elas vêm se formando. E sempre fui muito apaixonada pela língua; pela forma de se escrever, como se concebe as palavras, os radicais livres e tal. E isto me encantava como quem burila em um laboratório. Com um tempo aprendi que gosto muito de neologismos. E, para isto, você tem que mergulhar na formação das palavras. Gosto muito de aprender outros idiomas, porque isto enriquece nossa bagagem visual, emocional, mental. A palavra é meu modo de viver, de me expressar! Levo isto para outras estéticas artísticas exatamente por perceber que em tudo há poeticidade: no drama e na dor, no desejo ou no anseio, tudo é poético para mim. Nas artes também que eu me expresso. Com um tempo eu fui para o movimento estudantil, sempre lutando por questões de inclusão. Depois fiz meu recorte específico para o feminismo e a palavra sempre como guia. A imagem como palavra, a palavra como uma imagem. E a alteridade da narrativa, assim a gente pode se colocar no mundo a partir de vozes dissonantes ou outras vozes não dissonantes.